MIDI-Steuerung: Licht-Szenen mit Keyboards oder Pads auslösen

Verwandle deine Tasten und Pads in ein Lichtinstrument, das Szenen synchron zu jedem Groove abfeuert. Dieser Leitfaden zeigt, wie man MIDI-gesteuerte Lichter verkabelt, zuordnet und spielt, und zwar mit denselben Techniken, die bei echten Touren, in Kirchen und bei Hausinstallationen zum Einsatz kommen.

Hast du schon einmal einen riesigen Refrain gespielt und deine Lichter haben einfach ihr eigenes Ding gemacht, anstatt mit dir in den Drop zu krachen? Künstler, Kirchen und sogar ganze Häuser sind bereits so verkabelt, dass jeder Akkord- oder Pad-Anschlag gezielte Farbwechsel und Blitze auslöst, die wiederholbare, taktgenaue Shows liefern, anstatt „hoffentlich sieht es heute Abend gut aus“. Du erhältst ein klares Bild der Ausrüstung, der Signalwege, der Mapping-Tricks und der realen Kompromisse, damit dein Keyboard oder Pad-Controller souverän den Raum steuern kann.

Was MIDI-gesteuertes Licht eigentlich ist

In einer MIDI-gesteuerten Lichtanlage senden dein Keyboard, Pad-Grid, Drum-Pads oder deine DAW MIDI-Nachrichten, und ein Licht-Controller wandelt diese Nachrichten in DMX-Werte um, die deine Scheinwerfer steuern. Typischerweise speist eine MIDI-Quelle entweder ein dediziertes MIDI-zu-DMX-Interface oder eine DMX-Konsole mit MIDI-Eingang, die dann DMX an LED-Pars, Moving Heads, Strips, Nebel und mehr weiterleitet. DMX ist die Low-Level-Sprache, die tatsächlich Intensität, Farbkanäle, Strobe und Bewegung einstellt; MIDI ist die High-Level-Triggersprache, die Musiker bereits kennen, mit Noten, Kanälen und Velocity.

Eine „Szene“ ist lediglich ein Schnappschuss von DMX-Werten: jeder Scheinwerfer in spezifischen Farben, Dimmstufen und Positionen. Selbst einfache Scheinwerfer verwenden einige DMX-Kanäle für Rot, Grün und Blau, während fortschrittlichere zusätzliche Kanäle für Weiß, Amber, UV oder Effekte hinzufügen, die alle in einer Szene erfasst werden. Wenn du eine Taste oder ein Pad drückst, das einer Szene zugeordnet ist, ruft der Controller diesen Schnappschuss sofort ab, so dass ein Pad „alles tiefblau mit langsamer Bewegung“ und ein anderes „voller Weißlicht-Blast mit Strobe und Blindern“ sein könnte.

Die Magie hier liegt in der Wiederholbarkeit. Sobald du bestimmte Noten Szenen oder Chases zugeordnet hast, wird deine Show so konsistent wie deine MIDI-Spur oder deine Hände. Wenn du morgen dasselbe Lied mit derselben MIDI spielst, folgt die Lichtshow Takt für Takt, mit Millisekunden-genauer Präzision, anstatt von eingebauten, schallaktivierten Modi abzuhängen, die das Audio im Raum erraten.

Aufbau der Signalkette: Vom Keyboard zu den Lichtern

Im Kern folgt jede funktionierende Einrichtung, die man in der Praxis sieht, demselben Ablauf: Controller zum Gehirn zu den Fixtures. Der Controller ist dein Keyboard, Pad-Grid, Drum-Pad oder deine DAW. Das Gehirn ist entweder eine Hardware-DMX-Konsole mit MIDI-Eingang oder ein Software-Licht-Controller, der MIDI versteht und DMX oder DMX-over-Ethernet ausgibt. Die Fixtures sind deine DMX-Lichter.

Zu den gängigen preisgünstigen „Gehirnen“ gehören einfache MIDI-fähige DMX-Konsolen, wie ein 384-Kanal-DJ-Controller oder kleine Boards mit ein paar hundert Szenen-Slots. Auf der Softwareseite akzeptieren viele Beleuchtungspakete und Kirchenpräsentationstools MIDI und geben DMX aus. Sowohl Hardware- als auch Software-Controller können Szenen und Chases speichern; der Unterschied liegt hauptsächlich im Bediengefühl und in der Tiefe der Möglichkeiten.

In der Praxis wählt man das Steuergerät, das zur eigenen Art der Showgestaltung passt. Wer eine robuste Fader-Oberfläche möchte, die sich wie ein Audio-Mischpult verhält und selten abstürzt, ist mit einer Hardware-Konsole mit MIDI-Eingang gut bedient. Wer Multi-Controller-Setups, Visualizer und clevere Logik wünscht, greift zum Laptop-Software. Bei realen Tourneen wurden Shows mit MIDI-Spuren in einer DAW gesteuert, ergänzt durch Live-Steuerung von Grid- und Drum-Pad-Controllern, alles ohne merkliche Latenz an DMX ausgegeben.

Hardware-DMX-Konsolen mit MIDI-Eingang

Auf der Hardware-Seite ist eine mittelklassige DMX-Konsole, wie sie in einem Benutzerforum beschrieben wird, ein nützliches Fallbeispiel. Sie speichert Bänke von Szenen, wobei die ersten 120 per MIDI-Notennummer ansteuerbar sind. Eine DAW sendet diese Noten als lineare Sequenzen oder Loops, und die Konsole wandelt sie in DMX für die Fixtures um. Sobald die Anlage aufgebaut ist, dauert die vollständige Vorprogrammierung der Lichtshow eines Songs etwa zwei bis vier Stunden pro Song, danach läuft die Show nach dem Drücken von „Play“ jede Nacht zuverlässig ab.

Ein anderer 384-Kanal-DMX-Controller kann mehrere Bänke von Szenen speichern und auf MIDI reagieren. Der Vorteil ist die taktile Zuverlässigkeit und ein sehr einfaches mentales Modell: Deine Tastatur oder dein Pad ruft Szenennummern ab, und die Konsole kümmert sich um Überblendungen und Fixture-Details. Der Kompromiss ist Tiefe und Flexibilität; komplexes Verhalten wie dynamisches Re-Routing, Submaster und fortgeschrittene Effekte ist auf das beschränkt, was der Konsolendesigner eingebaut hat.

Hardware-Steuerung bedeutet nicht, dass man nie einen Computer braucht. Komplexere Rigs beginnen oft in Software-Visualizern oder Editor-Apps, werden dann in Hardware-Konsolen geladen oder in dedizierte DMX-Wiedergabegeräte aufgenommen, die einige Hausautomationsnutzer als DMX-Engine für ein ganzes Haus behandeln, während netzwerkbasierte DMX-Pakete von einem Einplatinencomputer kommen. In einem Band- oder DJ-Kontext reicht jedoch oft eine einfache MIDI-fähige DMX-Platine aus, um Keyboards und Pads für die Lichtgestaltung zu nutzen.

Software-Lichtsteuerungen mit MIDI

Software-Controller verschieben den Fokus: Sie bieten tiefe Flexibilität, mehrere Controller und Integration mit anderen Visuals – zum Preis, dass man einen Computer in sein Rig integrieren muss.

Ein Desktop-Beleuchtungspaket ermöglicht es, per Rechtsklick auf Cues oder Presets MIDI- oder Tastatur-Trigger zuzuweisen. Mit einem Grid-Controller kann jede beleuchtete Taste den aktuellen Zustand eines Presets widerspiegeln, was sofortiges visuelles Feedback liefert. Mapping-Ansichten, die anzeigen, welche Note oder Steuerungsänderung beim Drücken von Pads und Fadern eingeht, beschleunigen die Konfiguration und Fehlerbehebung für Freiwillige und Bediener erheblich.

Ein weiterer beliebter Open-Source-Controller ist sogar noch modularer. Man kann MIDI auf virtuelle Konsolen-Widgets wie Tasten und Schieberegler abbilden, die dann Szenen, Chases und DMX-Universen steuern. Alternativ kann man ein Universum so patchen, dass es als direkter MIDI-zu-DMX-Übersetzer fungiert, bei dem eingehende Werte DMX-Kanäle eins zu eins setzen. Dieser Dual-Modus bedeutet, dass man grundlegende Szenen-Trigger einfach halten kann, während man dennoch fortgeschrittene Setups erstellt, z. B. ein MIDI-Universum ausschließlich als Steuerungseingabe verwendet und DMX auf anderen ausgibt.

Einige performanceorientierte Controller sind speziell für dieses Spiel gebaut. Ihre Beispiele zeigen Schlagzeuger, die Pad-basierte Kits verwenden, um Hits abzufeuern, Bands, die DAW-Spuren verwenden, um ganze Tourneen zu steuern, und Designer, die Shows für Acts mit Grid-Controllern steuern, die auf Stroboskope, Fluter und Nebel abgebildet sind. Diese Systeme sind so konzipiert, dass selbst die schnellsten Fills den DMX-Output nicht überfordern, und sie können dem MIDI-Clock und Timecode folgen, um mit BPM und Songstruktur synchronisiert zu bleiben.

Im Bereich des Worships ermöglichen einige Präsentationsplattformen das Definieren von Lichtszenen und deren direkte Verknüpfung mit Präsentationselementen. Man benennt eine Szene wie „Hauslichter an“, verbindet sie mit einem MIDI-fähigen Gerät oder einer intelligenten Beleuchtungsbrücke und verknüpft diese Szene dann über einen speziellen Marker mit einer Folie. Wenn der Bediener zu dieser Folie wechselt, wird die Szene automatisch ausgelöst. Dieser Workflow beweist, dass man kein tourender Lichtdesigner sein muss, um praktische Vorteile aus der MIDI-Szenenauslösung zu ziehen.

Tasten und Pads Szenen zuordnen

Sobald die Signalkette eingerichtet ist, besteht der eigentliche Spaß darin, zu entwerfen, wie sich das Rig unter den Fingern anfühlt. Jede Software und Hardware in diesem Bereich läuft letztendlich darauf hinaus, MIDI-Ereignisse Lichtaktionen zuzuordnen.

In einem Beleuchtungspaket erklärt ein Forenthread, wie man „Flash“-Szenen erstellt, die sich wie ein momentaner Taster verhalten und nicht wie ein Umschalter. Der Schlüssel liegt in der Verwendung von Controllern, die beim Drücken eine eindeutige Note-On- und beim Loslassen eine Note-Off-Nachricht senden, oder von Steuerungsänderungen, die beim Drücken den Wert 127 und beim Loslassen den Wert 0 senden. Szenen müssen als momentan und nicht als Umschalter konfiguriert werden; andernfalls bleiben sie nach dem ersten Tastendruck aktiv. Bediener, die den Auslöseschwellenwert versehentlich zu niedrig eingestellt haben, sehen Szenen als aktiv stecken; ein Benutzer entdeckte, dass ein MIDI-Pegelschwellenwert von Null eine Szene immer aktiv machte, da jeder eingehende Wert diesen überschritt.

Eine neuere Version derselben Software fügt eine weitere Nuance hinzu: Velocity-Schwellenwerte. Ein Benutzer, der 36 RGB-Leuchten mit einem USB-Interface steuerte, wollte Tasten, die Lichter nur während des Haltens einschalteten. Sie bestätigten, dass Note-On und Note-Off mit Velocities ankamen, aber die Szenen blieben dennoch aktiv. Die Einstellung des „MIDI on“-Parameters auf 1 löste das Problem; jede Velocity über 1 aktiviert die Szene jetzt während des Tastendrucks und gibt sie beim Loslassen der Taste wieder frei. Der Nachteil ist klar: Velocity wird als einfacher Ein-/Aus-Schwellenwert behandelt und nicht als Helligkeitsstufe, und der Benutzer fragte sich, ob eine echte Velocity-basierte Dimmung möglich sei. Das Beispiel ist wichtig: Die meisten Beleuchtungssoftware behandeln Velocity als Trigger, nicht als kontinuierliche Intensität, es sei denn, man ordnet sie explizit über einen direkten MIDI-zu-DMX-Modus zu oder schreibt seinen eigenen Code.

Statische Farbszenen sind der einfachste Einstieg. Im selben Beispiel werden bestimmte Noten wie C3 und D3 Szenen wie grüne und blaue Wash-Effekte zugewiesen; das Drücken der Taste wechselt die gesamte Anlage zwischen den Looks. Hardware-Controller spiegeln dies wider: Viele MIDI-adressierbare DMX-Boards ermöglichen es, Bänke für Verse, Refrains und Breakdowns zu widmen und diese dann von Pads oder einer DAW-Spur aus zu triggern. In der Desktop-Software kann man dieses Verhalten nachahmen, indem man jeder Rastertaste ein Preset zuweist, das Farben und Positionen für Gruppen festlegt, mit dem Bonus, dass die Tastenbeleuchtung widerspiegeln kann, welche Looks aktiv sind.

Momentane Effekte – Stroboskope, White-Outs, Blinder, Nebelstöße – erfordern mehr Sorgfalt. Ein Forenbeispiel empfiehlt, Software-„Flash“-Tasten auf rastende Tasten eines Controllers abzubilden und dann die Finger so zu trainieren, dass sie diese wie Drum-Pads bedienen. Benutzer-Threads zeigen, warum die Beachtung von Tastenmodi und Nachrichtentypen wichtig ist: Einige Controller invertieren Ein-/Aus-Werte, einige senden nur Note-On ohne Note-Off, und einige müssen in einen generischen Modus geschaltet werden, bevor sie richtig mit Software von Drittanbietern kommunizieren. Momentane Effekte richtig hinzubekommen, ist die Mühe wert; einmal eingestellt, kann man Pushes, Stottern und Akzente ohne Kampf mit der Ausrüstung antippen.

Wählen Sie Ihren Performance-Stil: Vorprogrammierte vs. live gespielte Beleuchtung

Die nächste große Entscheidung ist die Stimmung: Sollen Ihre Lichter wie ein Backing-Track wirken, der einfach abläuft, oder wie ein Instrument, das Sie in Echtzeit spielen?

Eine detaillierte Fallstudie skizziert drei verschiedene Modi mit einem Pad-Controller und einer DMX-Konsole. In einem Modus programmiert der Künstler die Show jedes Songs als MIDI in einer DAW vor, drückt dann Play und lässt die Sequenz Szenen auf dem DMX-Board für das gesamte Stück abrufen. Die Programmierung jedes Songs dauert ein paar Stunden, aber das Ergebnis ist kugelsicher für Tourneen und komplexe Bands. In einem zweiten Modus nutzt die Loop-basierte Performance Pads, um MIDI-Loops zu starten, die die Konsole steuern und eine interaktive Struktur aufbauen; der Haken ist, dass man am Anfang jedes Songs den BPM mit dem DJ synchronisieren muss, sonst driften die visuellen Loops ab. Im dritten Modus spielt der Performer die Lichter live: Pads senden MIDI direkt an die Konsole, um statische Szenen und einfache Bewegungen auszulösen, ähnlich wie beim Finger-Drumming-Percussion.

Tourneen zeigen ähnliche Flexibilität. Auf einer Tournee 2016 wurde die gesamte Beleuchtung über MIDI-Spuren in einer DAW gesteuert, während Designer auch Grid- und Drum-Pad-Controller verwendeten, um Live-Hits darüber zu legen. Dieser hybride Ansatz – strukturiertes Gerüst plus Live-Spiel darüber – lässt MIDI-gesteuerte Beleuchtung wirklich wie ein Instrument wirken. Diese Beispiele zeigen, dass bei präzisem MIDI-Clock und ohne wahrnehmbare Reaktionsverzögerung Schlagzeuger die Anlage buchstäblich „solo“ spielen können und der Raum sich mit ihren Fills bewegt.

Gleichzeitig ist eine Geschichte aus einem Drum-Gear-Forum eine Warnung. Ein Schlagzeuger versuchte, Scheinwerfer von einem elektronischen Kit über MIDI auszulösen, um einfache Akzente über eine vorprogrammierte Show zu legen. Sie kämpften mit unzuverlässiger Chase-Auslösung, versuchten Fallback-Mappings einzelner Drum-Hits auf Szenen und endeten mit einem Rig, das am Schreibtisch funktionierte, aber beim Einsatz am Kit versagte. Nach Stunden der Fehlerbehebung und sogar einem Controller, der anscheinend nach 30 Minuten abgebaut hatte, vermuteten sie fehlerhafte MIDI-Unterstützung auf der Hardware. Die Lektion ist das, was viele Tutorial-Autoren und erfahrene Benutzer andeuten: Das Synchronisieren und Auslösen von Lichtern mit Performance-Ausrüstung ist leistungsstark, aber es ist kein Plug-and-Play. Man gewinnt Zuverlässigkeit, indem man bewährte Software wählt, Mappings gründlich testet und Beleuchtungshardware so ernst nimmt wie sein Audio-Interface.

Ein praktischer, wirkungsvoller Mittelweg ist das, was mehrere reale Beispiele verkörpern: nur die wichtigen Übergänge auf MIDI abbilden und den Rest auf vorgefertigte Chases oder statische Szenen laufen lassen. Verwenden Sie Tasten und Pads, um Farbthemen, Stroboskope und Blackouts zu aktivieren, die musikalisch relevant sind, anstatt zu versuchen, jeden Geräteparameter in Echtzeit zu steuern.

Umgang mit Velocity, Kanälen und Skalierung

Sobald Sie sich mit dem Auslösen von Szenen vertraut gemacht haben, erhalten Sie eine tiefere Kontrolle durch die Nutzung von Velocity, MIDI-Kanälen und DMX-Kapazität.

Velocity ist am verlockendsten. Ein Beispiel aus einem Mikrocontroller-Forum zeigt ein USB-MIDI-zu-LED-Projekt, bei dem eine kleine Platine mit einer MIDI-Bibliothek einzelne Noten über ein Schieberegister auf LEDs abbildet. Der Autor erwähnt den Wunsch, dies zu erweitern, so dass die LED-Helligkeit der MIDI-Velocity folgt, anstatt nur ein Ein-/Aus-Verhalten zu zeigen. Gepaart mit einem anderen Benutzer, der fragt, ob Velocity die Fixture-Helligkeit steuern kann, ergibt sich ein Muster: Die meisten handelsüblichen Beleuchtungstools behandeln Velocity als einfachen Auslöseschwellenwert. Wenn Sie eine ausdrucksstarke, berührungsempfindliche Helligkeit wünschen, benötigen Sie entweder einen Controller, der Velocity über einen MIDI-zu-DMX-Modus direkt auf DMX-Level überträgt, oder Sie schreiben eine benutzerdefinierte App wie den Mikrocontroller-Sketch oder die netzwerkbasierte DMX-Engine, die im Hausautomationsbeispiel verwendet wird.

MIDI-Kanäle werden zu der Methode, mit der Sie die Steuerung aufteilen, wenn das Rig größer wird. Hardware-Handbücher zur Verkettung von MIDI-Geräten empfehlen, jedem Gerät einen eindeutigen Kanal oder Bereich zuzuweisen; dieselbe Logik gilt, wenn Sie eine MIDI-Quelle sowohl an einen Synthesizer als auch an einen Beleuchtungs-Controller senden. Sie könnten Lichter auf Kanal 10 und Instrumente auf den Kanälen 1 bis 8 lassen oder Kanal 16 für Beleuchtungs-Cues widmen, damit Sie diese in Ihrer DAW einfach filtern und routen können. Viele fortschrittliche Systeme widmen ein ganzes „MIDI-Universum“ ausschließlich für den Eingang, mit DMX-Ausgang auf anderen Universen, so dass die Beleuchtungssteuerung niemals mit anderen MIDI-Benutzern kollidiert.

Bei der Skalierung wird deutlich, was DMX und netzwerkbasiertes DMX leisten können. Einstiegs-DMX-Controller verarbeiten typischerweise 192 bis 384 Kanäle, während ein gesamtes DMX-Universum bis zu 512 Kanäle umfasst, genug für Dutzende von Geräten, die jeweils eine Handvoll Kanäle belegen. Am extremen Ende laufen einige Projekte mit 54 DMX-Universen auf zwei Computern, und Hausautomatisierungssysteme können auf netzwerkgesteuerte DMX-Engines für höhere Bildwiederholraten, sanftere Überblendungen und Headroom für Zehntausende von Kanälen migrieren. MIDI kümmert sich nicht darum, wie viele DMX-Kanäle Sie auf der anderen Seite steuern; solange Ihr Beleuchtungs-Controller mithalten kann, kann dieselbe Note, die bei Ihrem ersten Gig eine einzelne LED-Leiste einschaltete, später eine ganze Wand von Pixel-gemappten LEDs einschalten.

Die Nuance rund um das Tempo ist erwähnenswert. Erfahrene Benutzer warnen, dass eine enge Synchronisation zwischen Licht und Musik entweder einfach, aber etwas fragil oder sehr programmierintensiv ist. Versuche, Chases ständig ihre Fade- und Haltezeiten an eingehende MIDI-Tempo-Impulse anzupassen, sind sowohl auf Fehler als auch auf ästhetische Probleme gestoßen, wobei Experten eine Handvoll voreingestellter Fade-Profile empfehlen. Das bedeutet, dass man den MIDI-Clock verwendet, um ein grobes Timing beizubehalten, während man immer noch Looks entwirft, die über einen Bereich von Tempi gut aussehen, anstatt zu erwarten, dass ein Chase von Balladen bis zu Blast-Beats perfekt aussieht.

Zuverlässigkeit, Benutzerfreundlichkeit und nicht zum Gefangenen des Controllers werden

Abgesehen vom Coolness-Faktor muss ein Keyboard- oder Pad-gesteuertes Rig der Realität standhalten: Freiwilligen, dunklen Bühnen und dem gelegentlichen USB-Abbruch.

Eine Show, die mit einem MIDI-gesteuerten Beleuchtungspaket erstellt wurde, ist eine praktische Warnung. Der Designer lobt die MIDI-Unterstützung der Software und zeigt pixelbasierte Projekte mit kompakten Fader-Controllern und sorgfältig abgestimmten Farbpaletten, bemerkt aber auch, dass, sobald ein Rig stark vom Controller abhängig wird, der Verlust dieses Controllers mitten in der Show den Betrieb sehr schwierig macht. Die Lösung ist einfach, aber nicht verhandelbar: Halten Sie immer einen Notfallplan bereit. Das könnte eine Tastatur-gesteuerte Cues in der Software sein, eine grundlegende „alles an“-Szene auf einem separaten Knopf oder ein Plan, auf Sound-aktivierte oder statische Modi zurückzugreifen, falls der Controller ausfällt.

Ein Performance-Guide zur Live-MIDI-Steuerung geht auf einen weiteren Aspekt der Gleichung ein: wie sich die Oberfläche in einer dunklen Kabine anfühlt. Er empfiehlt, Pads zu beschriften, Layouts übersichtlich zu halten und mit genau dem Setup zu proben, das live verwendet wird. Dieser Ratschlag gilt perfekt für die Lichtsteuerung. Farbcodierung von Pads für Szenenfamilien, ein konsistentes Layout über alle Songs hinweg und das Sichern Ihrer Mappings bewahren Sie davor, während eines Breakdown den falschen Blackout auszulösen.

Auch Gemeinschaften spielen eine Rolle. Forenantworten, die Nutzer beim Erlernen der LED-RGB-Lichtsteuerung ermutigen, und die Zusammenarbeit in Threads über verschiedene Hardware- und Software-Controller unterstreichen, dass Sie nicht der Einzige sind, der MIDI mit Lichtern verkabelt. Wenn Sie auf eigenartige Grenzfälle stoßen – einen Controller, der Werte invertiert, eine Szene, die nie loslässt, ein Mapping, das sich weigert zu lernen – führt die Suche nach diesen spezifischen Software- und Hardwarenamen meist zu jemandem, der bereits mit demselben Problem zu kämpfen hatte.

Kurze FAQ

F: Kann das ohne Computer auf der Bühne funktionieren?

A: Ja, wenn Ihr DMX-Controller über einen MIDI-Eingang verfügt, wie viele kleine DMX-Boards, die für DJs entwickelt wurden. Sie programmieren Szenen auf dem Controller und verwenden dann eine Tastatur, einen Pad-Controller oder einen Sequenzer, um die richtigen Noten oder Programmwechsel zu senden. Der Kompromiss ist weniger Flexibilität als bei Software und etwas mehr Menüführung im Vorfeld.

F: Ist MIDI-gesteuerte Beleuchtung für kleine Gigs oder Kirchen zu viel Aufwand?

A: Es erfordert tatsächlich eine gewisse Einrichtungszeit, aber nicht so viel, wie Sie vielleicht denken. Die grundlegende Szenenauslösung kann jeder, der bereits mit MIDI in der Musikproduktion vertraut ist, an einem Nachmittag erlernen, und Folien-verknüpfte Szenen in Präsentationssoftware zeigen, dass selbst nicht-technische Freiwillige eine MIDI-gesteuerte Beleuchtungsanlage bedienen können, sobald sie programmiert ist.

Wenn Ihre Tasten oder Pads den Raum zu steuern beginnen, verschiebt sich die gesamte Show von „Lichter sind da“ zu „Lichter sind Teil der Performance“. Beginnen Sie mit einer einfachen Kette, ordnen Sie eine Handvoll Szenen zu, die wirklich wichtig sind, und straffen Sie sie mit der gleichen Sorgfalt, die Sie Ihren Tracks widmen. Einmal eingestellt, werden die Lichter jedes Mal, wenn Sie den Refrain treffen, direkt mit Ihnen einschlagen.

Referenzen

1. https://people.ohio.edu/phillipm/413Packet.pdf
2. https://music.fsu.edu/about/facilities/music-technology-resource-center/connecting-a-midi-keyboard/
3. https://innotech.kiet.edu/centertainz/vnarrowy/td/4TD7791020260111/martin_smartmac-user-manual.pdf
4. https://dspace.mit.edu/bitstream/handle/1721.1/71077/20645887-MIT.pdf?sequence=2
5. https://www.qlcplus.org/forum/viewtopic.php?t=8457
6. https://forum.daslight.com/viewtopic.php?t=1318
7. https://www.lightjams.com/midiDMX.html
8. http://forum.thelightingcontroller.com/viewtopic.php?t=3749
9. https://forums.elationlighting.com/topic/need-help-getting-started-with-midi-control-and-magic-260